Dos errores de transcripción
Nota: 8
3.1 El estancamiento demográfico
La población europea creció muy poco en el siglo XVII, FALTA UNA LÍNEA. Las causas del escaso crecimiento fueron las malas cosechas, la dureza de la Guerra de los Treinta Años, y el rebrote de la peste (1650-1670).En muchos países la población se estancó y, en algunos casos, decreció, sobre todo en los países mediterráneos y del sur de Europa.
3.2 La crisis agraria
-La población agraria descendió en el siglo XVII por las anomalías climáticas, las guerras y las deficiencias técnicas. La crisis afectó sobre todo a la Europa oriental y mediterránea. En cambio, los Países Bajos e Inglaterra adoptaron nuevas técnicas para conservar la fertilidad del suelo, como la sustitución del barbecho por plantas forrajeras y la selección de las especies mejor adaptadas.
-La artesanía urbana también entró en crisis, pues el control de los gremios impedía su desarrollo. Por eso, algunos países iniciaron nuevas formas de producción. Las más importantes fueron las manufacturas, grandes talleres donde trabajaban numerosos artesanos a sueldo de un empresario.
3.3 El comercio y el capitalismo
-El comercio alcanzó gran auge, especialmente en Holanda, Inglaterra y Francia. Estos países aprovecharon la debilidad de Portugal y España para comerciar con sus imperios americanos. Y ante el descenso de los metales preciosos, potenciaron los cultivos coloniales como el azúcar, el tabaco y el café, y el tráfico de esclavos desde África.
Además, Holanda, Inglaterra y Francia crearon sus propios imperios coloniales, y fundaron compañías privilegiadas a las que concedieron el monopolio comercial con una zona o un producto.
-El capitalismo financiero surgió del auge comercial, que impulsó los préstamos, las sociedades por acciones, y la apertura de bolsas, donde se compraban y vendían las acciones de las compañías comerciales. aunque la primera bolsa se abrió en Amberes (1531), en el siglo XVII el liderazgo lo ejerció la de Ámsterdam, fundada en 1602.
3.4 El mercantilismo
La mayoría de Estados europeos siguió en el siglo XVII los principios del mercantilismo, teoría y práctica económica que sostuvo que la riqueza de un país residía en la cantidad de metales preciosos que atesoraba. Para incrementarla, defendía la intervención del Estado en la economía y la conquista de nuevos mercados.
-La intervención del Estado adoptó diversas formas: fomentar las ventanas del exterior; impulsar las manufacturas nacionales; prohibir la salida de materias primas del país; poner impuestos a los productos extranjeros, etc.
-La conquista de nuevos mercados se llevó a cabo ocupando nuevos territorios o colonias, que les proporcionan materias primas y compraban sus manufacturas.
Los modelos de mercantilismo fueron varios. el Francés, aplicado por Colbert, ministro de Luis XIV, fomentó la agricultura, las industrias estatales y el comercio exterior. El inglés promovió la industria y el comercio exterior. Y el español se basó en la acumulación de metales preciosos.
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lunes, 1 de abril de 2019
domingo, 10 de marzo de 2019
El barroco en Andalucía
Más de diez faltas de ortografía
Nota: 0
10. El Barroco en Andalucía
10.1 La arquitectura andaluza
En época barroca se construyeron en Andalucía numerosas iglesias y conventos, cuyos ejemplos mas significativos se localizan en Sevilla, granada y Cádiz.
10.2 Los imagineros andaluces
los escultores realizaron retablos y, sobre todo, imágenes religiosas {cristos y vírgenes} talladas en madera que después doraban o pintaban de variados colores. Las dos escuelas principales de la imagineria Andaluza se ubicaron en Sevilla y en Granada.
Los arquitectos y sus edificios

Palacio de San telmo, de figueroa
sacristia de la cartuja, de hurtado

catedral de Cadiz, de Vicente Acero
10.3 Los centros pictóricos
La pintura alcanzó una gran brillantez en esta época, tanto por la cantidad como por la calidad de sus pintores. Los principales centros pictóricos fueron Sevilla y Granada.

La pintura.Escenas cotidianas y religiosas, y bodegones

Nota: 0
10. El Barroco en Andalucía
10.1 La arquitectura andaluza
En época barroca se construyeron en Andalucía numerosas iglesias y conventos, cuyos ejemplos mas significativos se localizan en Sevilla, granada y Cádiz.
- En Sevilla, Leonardo de Figueroa realizó las Iglesias de la Caridad, de San Luis de los Franceses, y el palacio de San Telmo. En ellas, alternó estructuras tradicionales con planteamientos audaces y novedosos, como el ladrillo rojo, la cerámica policromada y el yeso.
- En granada, además de Alonso Cano,el arquitecto más famoso fue Hurtado Izquierdo, autor de obras de gran riqueza decorativa como la sacristía de la Cartuja, decorada con estípites y yeserias.
- En Cádiz, Vicente Acero edificó la catedral tomando como modelo la de Granada.
10.2 Los imagineros andaluces
los escultores realizaron retablos y, sobre todo, imágenes religiosas {cristos y vírgenes} talladas en madera que después doraban o pintaban de variados colores. Las dos escuelas principales de la imagineria Andaluza se ubicaron en Sevilla y en Granada.
- En Sevilla destacaron el jinense Martinez Montañés, autor de retablos caracterizados por el equilibrio y la serenidad, como el de Santiponce y del Cristo de la Clemencía; Juan de Mesa, que esculpió numerosos cristos crucificados, como los de la Agonía y de la Buena Muerte y el famoso Jesús del Gran Poder; y Pedro Roldán.
- En Granada, la figura principal fue Alonso Cano, autor de varias Inmaculadas. También formaron parte de la escuela granadina Pedro de Mena y José de Mora.
Los arquitectos y sus edificios

Palacio de San telmo, de figueroa
sacristia de la cartuja, de hurtado
catedral de Cadiz, de Vicente Acero
10.3 Los centros pictóricos
La pintura alcanzó una gran brillantez en esta época, tanto por la cantidad como por la calidad de sus pintores. Los principales centros pictóricos fueron Sevilla y Granada.
- En Sevilla, a principios del siglo XVII sobresalió Francisco Pacheco, maestro de velázquez. Despues, las figuras más destacadas fueron los ya citados Zurbaran y Muriyo, y Valdés Leal, pintor efectista y de gran fuerza expresiva como reflejan sus obras Fin de las Glorias del Mundo y Las tentaciones de San Jerónimo.
- En Granada, además de Alonso Cano y los pintores de su escuela, merece una mención especial Juan Sánchez Cotán, que realizó obras religiosas, retratos, paisajes y excelentes bodegones.

La pintura.Escenas cotidianas y religiosas, y bodegones

jueves, 7 de marzo de 2019
6. La ciencia y la cultura
Cuatro errores en la transcripción
Nota: 6
*El Siglo de Oro de la literatura española
Francisco de Quevedo
Luis de Góngora
Nota: 6
La ciencia y la cultura
*6.1 La revolución científica.
En el siglo XVII tuvo lugar la llamada <revolución científica>, que supuso el nacimiento de la ciencia moderna. Sus bases fueron el empirismo y el racionalismo.
𝍋El empirismo fue formulado por el inglés Francis Bacon, que creó el método científico o experimental. Según él, solo a partir de la observación y la realización de experimentos prácticos podían formarse leyes científicas FALTAN VARIAS PALABRAS.
𝍋El racionalismo, desarrollado por el francés René Descartes, defendió el uso de la razón para la comprensión de la realidad.
*6.2 El desarrollo de la ciencia y de la técnica.
La aplicación del método científico arrinconó las creencias tradicionales y dio lugar a un gran avance de las ciencias y de la técnica.
𝌤Las ciencias progresaron en varias disciplinas. En matemáticas, Descartes ideó las coordenadas cartesianas, Neper inventó los logaritmos, e Isaac Newton y Leibniz sentaron las bases de las matemáticas modernas. En física, Galileo Galilei descubrió el principio de la inercia, y Newton formuló la ley de la gravedad. En astronomía, Galileo confirmó la teoría heliocéntrica de Copérnico, y Kepler estudió las órbitas de los planetas.
𝌤 La técnica aportó numerosos inventos. Los más sobresalientes fueron el telescopio, perfeccionado por Galileo (1606); la máquina calculadora de Pascal (1642); el barómetro de Torricelli (1643), y el microscopio, cuya invención se disputan el holandés Jansen (1590) y el italiano Galileo.
*6.3 El esplendor cultural.
A pesar de la crisis, el siglo XVII fue una época de esplendor cultural. En Europa destacaron grandes literarios como Milton en Inglaterra y Molière y Racine en Francia; e importantes filósofos como Descartes, Bacon, Hobbes y Locke.
En España, numerosos autores hicieron posible que continuara el esplendor cultural del Siglo de Oro.
䷲La literatura contó con figuras destacadas. Cervantes fue un magnífico novelista, cuya obra, Don Quijote de la Mancha, es un continuo contraste entre la realidad y la ficción. Quevedo criticó los problemas políticos de España utilizando un estilo conceptista; y Góngora se evadió de la realidad utilizando el culteranismo.
䷲El teatro alcanzó gran auge y se convirtió en un espectáculo de masas. Los autores teatrales más famosos fueron Lope de Vega (Fuenteovejuna), Tirso de Molina (El burlador de Sevilla) y Calderón de la Barca (La vida es sueño).
Las obras se seguían representando en los llamados <corrales de comedias>, instalados en patios y corrales interiores.
*Principales Inventores
*El Siglo de Oro de la literatura española
Francisco de Quevedo
Luis de Góngora
El siglo del teatro.
Los corrales de comedias surgieron de manera improvisada en los patios vecinales, donde los actores actuaban sobre un tablado.
Constaban como mínimo de los siguientes elementos: un escenario, normalmente dividido en tres niveles; el patio propiamente dicho, donde se colocaban gradas y bancos para las clases populares; los aposentos o habitaciones de las casas cuyos balcones daban al patio, que se arrendaban a los nobles; y la cazuela, un palco situado frente al escenario habilitado para las mujeres. También solían tener un palco para las autoridades y desvanes, habitaciones más pequeñas que los aposentos, ocupados por los miembros del estamento eclesiástico.
Los corrales de comedias surgieron de manera improvisada en los patios vecinales, donde los actores actuaban sobre un tablado.
Constaban como mínimo de los siguientes elementos: un escenario, normalmente dividido en tres niveles; el patio propiamente dicho, donde se colocaban gradas y bancos para las clases populares; los aposentos o habitaciones de las casas cuyos balcones daban al patio, que se arrendaban a los nobles; y la cazuela, un palco situado frente al escenario habilitado para las mujeres. También solían tener un palco para las autoridades y desvanes, habitaciones más pequeñas que los aposentos, ocupados por los miembros del estamento eclesiástico.
Mª Ángeles López Fernández Nº 12
EL LEGADO ARTÍSTICO. EL BARROCO
Más de diez faltas de ortografía
Nota: 0
7.1 EL NACIMIENTO DE UN NUEVO ESTILO
El barroco surgió en el siglo XVII en la Roma de los papa,y desde allí se extendió por el resto de Europa.Los artistas se consideraron continuadores de la Antigüedad clásica y del Renacimiento.Pero rompieron sus normas y crearon un estilo caracterizado por la novedad,el movimiento,los contrastes, el gusto por lo sorprendente y lo teatral,y el deseo de provocar emoción.
Los clientes principales del arte fueron la Iglesia católica, que lo usó para hacer propaganda de su doctrinas frente al protestantismo;los monarca absolutistas, que lo utilizaron para manifestar su poder; y la burguesía enriquecida, que mostró a través del arte su éxito económico y su modo de vida.
7.2 LA ARQUITECTURA.ELEMENTOS Y EDIFICIOS
Los elementos arquitectónicos utilizados por el Barroco proceden de la antigüedad clásica, pero se emplean de forma diferente.Los muros y las plantas tienen gran movimiento por el uso de líneas curvas.Los soportes nos respetan las proporciones de los órdenes clásicos,y surgen otros como la columna <<salomónica>>, de fuste retorcido; y el orden gigante,en el que la columna tiene la altura de dos piso. Los arcos son variados,los frontones se parten, y las cubiertas abovedadas ganan profundidad.
Los edificios principales fueron las iglesias,que adoptaron a veces plantas ovaladas,elípticas o mixtilíneas, y los palacios.Los exteriores e interiores de estos edificios están cubierto de decoración.
7.3 LAS CARACTERÍSTICA DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA
La escultura y la pintura barrocas tuvieron en común el naturalismo;la expresividad y el movimiento en actitudes y en ropajes; los contrastes de luces y sombras;y las composiciones libres y complejas.En ambos casos, los temas fueron religiosos en los países católicos; éxtasis,martirio y milagros de santos, inmaculadas concepciones, et. Pero también abundaron los temas mitológicos, de la vida cotidiana de la burguesía y de las clases populares, y los retratos.
La pintura, mural o al óleo, se distinguió por la importancia del color, los contrastes del claroscuro
y la búsqueda de la profundidad mediante la perspectiva aérea.En ella,además de los temas ya citados, abundaron los paisajes y los bodegones.
LA DIVERSIDAD BARROCA
El barroco no fue un estilo homogéneo.Esto ha llevado a distinguir un barroco religioso,símbolo de la contrarreforma católica e impulsado por los papas.Un barroco cortesano, de carácter mas clasicista e impulsado por las monarquías absolutas. Y un barroco burgués, laico e intimista,característico de las regiones luteranas y calvinistas y dirigido a una clientela burguesa.

ESCULTURA DEL DESEQUILIBRIO
En la escultura barroca predomina las simetría y las composiciones abiertas, y los ropajes -anchos,hinchados y desordenados- se agita aunque los cuerpos no estén en movimiento.
Muchas imágenes no se conciben para estar aisladas,ya que están incluidas en un contexto arquitectónico.

LA PINTURA. CLAROSCURO,NATURALISMO Y ASIMETRÍA.
En pintura, zonas iluminadas y las zonas en sombra están muy marcadas,lo que provocan un fuerte claroscuro.
Los pintores, ademas, rompieron con los cánones de belleza del Renacimiento, tendiendo al naturalismo y a las composiciones en diagonal.

Nota: 0
7.1 EL NACIMIENTO DE UN NUEVO ESTILO
El barroco surgió en el siglo XVII en la Roma de los papa,y desde allí se extendió por el resto de Europa.Los artistas se consideraron continuadores de la Antigüedad clásica y del Renacimiento.Pero rompieron sus normas y crearon un estilo caracterizado por la novedad,el movimiento,los contrastes, el gusto por lo sorprendente y lo teatral,y el deseo de provocar emoción.
Los clientes principales del arte fueron la Iglesia católica, que lo usó para hacer propaganda de su doctrinas frente al protestantismo;los monarca absolutistas, que lo utilizaron para manifestar su poder; y la burguesía enriquecida, que mostró a través del arte su éxito económico y su modo de vida.
7.2 LA ARQUITECTURA.ELEMENTOS Y EDIFICIOS
Los elementos arquitectónicos utilizados por el Barroco proceden de la antigüedad clásica, pero se emplean de forma diferente.Los muros y las plantas tienen gran movimiento por el uso de líneas curvas.Los soportes nos respetan las proporciones de los órdenes clásicos,y surgen otros como la columna <<salomónica>>, de fuste retorcido; y el orden gigante,en el que la columna tiene la altura de dos piso. Los arcos son variados,los frontones se parten, y las cubiertas abovedadas ganan profundidad.
Los edificios principales fueron las iglesias,que adoptaron a veces plantas ovaladas,elípticas o mixtilíneas, y los palacios.Los exteriores e interiores de estos edificios están cubierto de decoración.
7.3 LAS CARACTERÍSTICA DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA
La escultura y la pintura barrocas tuvieron en común el naturalismo;la expresividad y el movimiento en actitudes y en ropajes; los contrastes de luces y sombras;y las composiciones libres y complejas.En ambos casos, los temas fueron religiosos en los países católicos; éxtasis,martirio y milagros de santos, inmaculadas concepciones, et. Pero también abundaron los temas mitológicos, de la vida cotidiana de la burguesía y de las clases populares, y los retratos.
La pintura, mural o al óleo, se distinguió por la importancia del color, los contrastes del claroscuro
y la búsqueda de la profundidad mediante la perspectiva aérea.En ella,además de los temas ya citados, abundaron los paisajes y los bodegones.
LA DIVERSIDAD BARROCA
El barroco no fue un estilo homogéneo.Esto ha llevado a distinguir un barroco religioso,símbolo de la contrarreforma católica e impulsado por los papas.Un barroco cortesano, de carácter mas clasicista e impulsado por las monarquías absolutas. Y un barroco burgués, laico e intimista,característico de las regiones luteranas y calvinistas y dirigido a una clientela burguesa.

ESCULTURA DEL DESEQUILIBRIO
En la escultura barroca predomina las simetría y las composiciones abiertas, y los ropajes -anchos,hinchados y desordenados- se agita aunque los cuerpos no estén en movimiento.
Muchas imágenes no se conciben para estar aisladas,ya que están incluidas en un contexto arquitectónico.
LA PINTURA. CLAROSCURO,NATURALISMO Y ASIMETRÍA.
En pintura, zonas iluminadas y las zonas en sombra están muy marcadas,lo que provocan un fuerte claroscuro.
Los pintores, ademas, rompieron con los cánones de belleza del Renacimiento, tendiendo al naturalismo y a las composiciones en diagonal.

TEMA 8 : EL BARROCO EN ESPAÑA Y AMÉRICA
Más de diez errores de transcripción
Nota: 0
9.1 La evolución de la arquitectura
En España, durante la primera mitad del XVII la corriente purista mantuvo la austeridad decorativa del estilo herreriano. Su mejor representante fue Gómez de Mora , autor del convento de la Encarnación , de la Plaza Mayor y el Ayuntamiento de Madrid .
Entre 1660 y principios del siglo XVIII se impuso una corriente decorativa, impulsada por los hermanos Churriguera y conocida como churrigueresco, que cubrió los edificios de una rica decoración.
Obras destacadas del periodo fueron la plaza Mayor de Salamanca, y las fachadas de las catedrales de Granada. , de Jaén y del Obradoiro, en Santiago. Esta última es ya del siglo XVII.
En América, el barroco fue impulsado por la corona, la iglesia y los jesuitas; y usado como medio de evangelización. Los principales edificios fueron catedrales de gran riqueza decorativa, como las de México, Cuzco y Lima.
EL BARROCO AMERICANO

Catedral de México

Catedral de Cuzco
9.2 La escultura y los centros escultóricos
La escultura se centró en la talla de imagenes religiosas en madera policromada, caracterizada por el realismo y la expresividad. Los destinos principales de esta imaginería fueron los retablos, y los pasos procesionales de semana santa encargados por cofradías religiosas.
Los centros escultóricos fueron Valladolid, en Gregorio Fernández; Sevilla, con Martínez Montañés y Granada , con Alonso Cano.
9.3 las escuelas pictóricas
En la escuela valenciana destacaron pintores tenebristas como Ribalta, que pintó a San Francisco abrazando al crucificado; y Ribera que realizó obras como el Martitio de San Felipe, Arquímedes y la Magdalena.
En la escuela andaluza sobresalieron Zurbarán, que pintó bodegones, retratos y obras para las ordenes religiosas, como San Hugo en el refrectorio de los Cartujos; y Murillo, que realizó obras de gran luminosidad y colorido, como varias Inmaculadas y niñas comiendo melón y uvas.
En la escuela madrileña pintaron los retratistas Carreño de Miranda y Claudio Coello. Pero sobre todos ellos destacó la genial figura de Velázquez cuya vida y obra analizaremos en el informe gráfico.
EL BARROCO ESPAÑOL

Iglesia de la Encaración

Plaza Mayor de Salamanca

Cristo yacente, de Gregorio Fernańdez

La Inmaculada , de Marínez Montañés

Dos niños comiendo melón y uvas , de Murillo

San Feancisco confortado por un ángel , de Ribalta

La reina viuda doña Mariana de Austria , de Carreño de Miranda
Nota: 0
9.1 La evolución de la arquitectura
En España, durante la primera mitad del XVII la corriente purista mantuvo la austeridad decorativa del estilo herreriano. Su mejor representante fue Gómez de Mora , autor del convento de la Encarnación , de la Plaza Mayor y el Ayuntamiento de Madrid .
Entre 1660 y principios del siglo XVIII se impuso una corriente decorativa, impulsada por los hermanos Churriguera y conocida como churrigueresco, que cubrió los edificios de una rica decoración.
Obras destacadas del periodo fueron la plaza Mayor de Salamanca, y las fachadas de las catedrales de Granada. , de Jaén y del Obradoiro, en Santiago. Esta última es ya del siglo XVII.
En América, el barroco fue impulsado por la corona, la iglesia y los jesuitas; y usado como medio de evangelización. Los principales edificios fueron catedrales de gran riqueza decorativa, como las de México, Cuzco y Lima.
EL BARROCO AMERICANO

Catedral de México

Catedral de Cuzco
9.2 La escultura y los centros escultóricos
La escultura se centró en la talla de imagenes religiosas en madera policromada, caracterizada por el realismo y la expresividad. Los destinos principales de esta imaginería fueron los retablos, y los pasos procesionales de semana santa encargados por cofradías religiosas.
Los centros escultóricos fueron Valladolid, en Gregorio Fernández; Sevilla, con Martínez Montañés y Granada , con Alonso Cano.
9.3 las escuelas pictóricas
En la escuela valenciana destacaron pintores tenebristas como Ribalta, que pintó a San Francisco abrazando al crucificado; y Ribera que realizó obras como el Martitio de San Felipe, Arquímedes y la Magdalena.
En la escuela andaluza sobresalieron Zurbarán, que pintó bodegones, retratos y obras para las ordenes religiosas, como San Hugo en el refrectorio de los Cartujos; y Murillo, que realizó obras de gran luminosidad y colorido, como varias Inmaculadas y niñas comiendo melón y uvas.
En la escuela madrileña pintaron los retratistas Carreño de Miranda y Claudio Coello. Pero sobre todos ellos destacó la genial figura de Velázquez cuya vida y obra analizaremos en el informe gráfico.
EL BARROCO ESPAÑOL

Iglesia de la Encaración

Plaza Mayor de Salamanca

Cristo yacente, de Gregorio Fernańdez
La Inmaculada , de Marínez Montañés

Dos niños comiendo melón y uvas , de Murillo

San Feancisco confortado por un ángel , de Ribalta
La reina viuda doña Mariana de Austria , de Carreño de Miranda
miércoles, 6 de marzo de 2019
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Diez errores de transcripción
Nota: 0
INFORME GRÁFICO
VELÁZQUEZ, UN GENIO UNIVERSAL
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) comenzó su formación en Sevilla dentro del tenebrismo. Allí realiza obras de fuerte iluminación y gran realismo, como el Aguador de Sevilla o La vieja friendo huevos
En 1623 se trasladó a Madrid, donde se convirtió pintor del rey Felipe IV. Aquí realizó los primeros retratos de los reyes, y temas mitológicos como El triunfo del Baco
En 1629 viajo a Italia. Allí pinto la fragua de Vulcano y recibió la influencia de los artistas italianos. Gracias a ello, abandonó el tenebrismo y adoptó un colorido de tonalidades verdosas y azuladas y una luz mas natural. A su regreso a Madrid en 1631, realizo retratos de los reyes y de bufones, y el cuadro La rendición de Breda.
En un segundo viaje a Italia (1649-1651) pintó dos lienzos de la Villa Médicis y La Venus del espejo, y adquirió una gran maestría en la técnica de la perspectiva aérea.
A su regreso de Italia pintó sus dos obras maestras: Las Meninas, un retrato colectivo de la familia real; y Las Hilanderas, un cuadro mitológico que representa el castigo de la tejedora Aracné por la diosa Palas Atenea.
SU OBRA
1.La etapa de formación
Cristo en casa de Marta y María
En este periodo de su vida, Velázquez se intereso por el naturalismo y la iluminación.
El resultado fueron una serie de cuadros en los que el tenebrismo y los tonos terrosos son las notas dominantes.
Son cuadros de interior, con fondo neutro, y escasos personajes dispuestos en torno a una mesa con vasijas, alimentos y recipientes.
2. El traslado a la corte
El triunfo de Baco
Las dotes de retratista lo llevarán a Madrid. Tras el triunfo del primer retrato que hizo Felipe IV, este le nombró pintor del rey.
El nombramiento le puso en contacto con la colección real; y, como resultado, su paleta se fue aclarando y la pincelada se hizo más suelta.
A esta etapa pertenece su primera obra de tema mitológico: el Triunfo del Baco, mas conocido como Los Borrachos. La figura de Baco es ya más clara y luminosa, mientras que el resto de personajes recuerdan aun a los de su etapa de aprendizaje
3. La influencia de los viajes a Italia
La fragua del Vulcano
Jardín de la Villa Médici
La Venus del espejo
En sus viajes a Italia conoció directamente la obra de los pintores italianos.
Como consecuencia, los rasgos tenebristas fueron desapareciendo de sus cuadros y Velázquez se interesó por el paisaje y el desnudo
Los paisajes de la Villa Médici están pintados al natural y al aire libre; y en ellos, la luz es la auténtica protagonista. Por eso se consideran un anticipo del impresionismo
4. Las obras de madurez. La perspectiva aérea
Las Hilanderas
Las meninas
4. Las obras de madurez. La perspectiva aérea
A la vuelta de Italia, Velázquez pintó sus dos obras
maestras, en las que sintetizó todos sus conocimientos y conquistas.
En ellas, estudió detenidamente el espacio; distribuyó a los
personajes en varios planos, creando una visión en profundidad; y consiguió plasmar
la perspectiva aérea, técnica que consiste en representar la distancia por medio
de gradaciones en el color, la nitidez y los tonos de los objetos a medida que
se alejan
Las meninassábado, 2 de marzo de 2019
2. Los regímenes políticos
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Tema 8
Los regímenes políticos (pagina 190 y 191)
En el siglo XVII, la mayoría de los estados europeos implanto la monarquía absoluta. Por eso, se conoce también como el siglo del absolutismo. No obstante, en algunos países se impuso el parlamentarismo.
Las monarquías absolutas
El rey concentraba todos los poderes del Estado y gobernaba sin contar con los instrumentos tradicionales, como las Cortes o los Parlamentos. Las bases del poder absoluto de los reyes fueron dos:
La teoría del origen divino del poder: afirmaba que el poder del rey proviene FALTA UNA PALABRA de Dios, y solo a él debe rendir cuentas.
La administración centralizada: dirigida desde la corte, contaba con funcionario que aseguraban el control del rey sobre la economía y el ejercito, y el cumplimiento de sus ordenes en todo el reino.
En Europa el mejor ejemplo de monarca absoluto fue Luis XIV de Francia (1643-1715), conocido como el rey del sol. Este concentro todos los poderes, y creo una eficaz sistema de administración y recaudación de impuesto.
FALTA UNA FRASE
Los sistemas parlamentarios
En este sistema el rey o el máximo gobernador tenían limitado su poder por una Parlamento, que representa los intereses de los distintos estamentos sociales.
Inglaterra: fue la mejor monarquía Parlamentaria, la implantación de la monarquía absoluto encontró la oposición del parlamento. El choque de los dos provoco dos revoluciones en 1640 y 1688.
La revolución en 1640, termino por la ejecución del rey CarlosI (1649) y la revolución del 1688 acabo con la abdicación de Jacobo II y la coronación del holandés Guillermo de Orange. Este firmo una Declaración de Derechos.
Las Provincias Unidas, tras independizarse de España, constituyeron una república formada por siete provincias. Cada una tenia su propio Parlamento.



Luis gobernó de forma personal desde su fastuosa residencia de Versalle.
Ejecución de Carlos I en 1649 Guillermo de Orange


Tras la muerte de Carlos I y la abdicacion de Jacobo II, el nuevo monarca holandés, Guillermo de Orange, firmo la Declaración de Derechos 1689, que obligaba al rey a cumplir las leyes aprobadas por el Parlamento
JORDI CHEN 2ºB
Las monarquías absolutas
El rey concentraba todos los poderes del Estado y gobernaba sin contar con los instrumentos tradicionales, como las Cortes o los Parlamentos. Las bases del poder absoluto de los reyes fueron dos:
La teoría del origen divino del poder: afirmaba que el poder del rey proviene FALTA UNA PALABRA de Dios, y solo a él debe rendir cuentas.
La administración centralizada: dirigida desde la corte, contaba con funcionario que aseguraban el control del rey sobre la economía y el ejercito, y el cumplimiento de sus ordenes en todo el reino.
En Europa el mejor ejemplo de monarca absoluto fue Luis XIV de Francia (1643-1715), conocido como el rey del sol. Este concentro todos los poderes, y creo una eficaz sistema de administración y recaudación de impuesto.
FALTA UNA FRASE
Los sistemas parlamentarios
En este sistema el rey o el máximo gobernador tenían limitado su poder por una Parlamento, que representa los intereses de los distintos estamentos sociales.
Inglaterra: fue la mejor monarquía Parlamentaria, la implantación de la monarquía absoluto encontró la oposición del parlamento. El choque de los dos provoco dos revoluciones en 1640 y 1688.
La revolución en 1640, termino por la ejecución del rey CarlosI (1649) y la revolución del 1688 acabo con la abdicación de Jacobo II y la coronación del holandés Guillermo de Orange. Este firmo una Declaración de Derechos.
Las Provincias Unidas, tras independizarse de España, constituyeron una república formada por siete provincias. Cada una tenia su propio Parlamento.
Las bases teóricas. Bossuet y Locke

Bossuet Locke
Los monarcas. Luis XIV y Guillermo de Orange
Luis XIV, monarca absoluto Palacio de Versalles, símbolo del absolutismo
(1643-1715)


Luis gobernó de forma personal desde su fastuosa residencia de Versalle.
Ejecución de Carlos I en 1649 Guillermo de Orange

Tras la muerte de Carlos I y la abdicacion de Jacobo II, el nuevo monarca holandés, Guillermo de Orange, firmo la Declaración de Derechos 1689, que obligaba al rey a cumplir las leyes aprobadas por el Parlamento
JORDI CHEN 2ºB
9. El Barroco en España y América.
Dos faltas de ortografía
Nota: 8
Nota: 8
9. EL BARROCO EN ESPAÑA Y AMÉRICA.
9.1 La evolución de la arquitectura.
En España, durante la primera mitad del XVII la corriente purista mantuvo la austenidad decorativa del estilo herreriano. Su mejor representante fue Gómez de Mora, autor del convento de la Encarnación, la Plaza mayor y el Ayuntamiento de Madrid.
Entre 1660 y principios del sigo XVIII se impuso una corriente decorativa, impulsada por los hermanos Churriguera y conocida como churrigueresco, que cubrió los edificios de una rica decoración. Obras destacadas del período fueron la Plaza Mayor de Salamanca, y las fachadas de las catedrales de Granada, Jaén y del Obradoiro, en Santiago. Esta última es ya del siglo XVIII.
En América, el Barroco fue impulsado por la Corona, la iglesia y los jesuitas; y usado como medio de evangelización. Los principales edificios fueron catedrales de gran riqueza decorativa, como las de México, Cuzco y Lima.
El Barroco americano.
Catedral de México.
El Barroco Español.
Iglesia de la Encarnación.

Plaza Mayor de Salamanca.
En España, durante la primera mitad del XVII la corriente purista mantuvo la austenidad decorativa del estilo herreriano. Su mejor representante fue Gómez de Mora, autor del convento de la Encarnación, la Plaza mayor y el Ayuntamiento de Madrid.
Entre 1660 y principios del sigo XVIII se impuso una corriente decorativa, impulsada por los hermanos Churriguera y conocida como churrigueresco, que cubrió los edificios de una rica decoración. Obras destacadas del período fueron la Plaza Mayor de Salamanca, y las fachadas de las catedrales de Granada, Jaén y del Obradoiro, en Santiago. Esta última es ya del siglo XVIII.
En América, el Barroco fue impulsado por la Corona, la iglesia y los jesuitas; y usado como medio de evangelización. Los principales edificios fueron catedrales de gran riqueza decorativa, como las de México, Cuzco y Lima.
El Barroco americano.
Catedral de México.
9.2 La escultura y los centros escultóricos.
La escultura se centró en la talla de imágenes religiosas en madera policromada, caracterizadas por el realismo y la expresividad. Los destinos principales de esta imaginería fueron los retablos, y los pasos procesionales de Semana Santa encargados por cofradías religiosas.
Los centros escultóricos fueron Valladolid,con Gregorio Fernández;Sevilla,con Martínez Montañés, y Granada, con Alonso Cano.
9.3 Las escuelas pictóricas.
- En la escuela valenciana destacaron pintores tenebristas como Ribalta, que pintó a San Francisco abrazando el crucificado; y Ribera, que realizó obras como El martirio de San Felipe, Arquímedes y La Magdalena.
- En la escuela andaluza sobresalieron Zurbarán, que pintó bodegones, retratos y obras para las órdenes religiosas, como San Hugo en el refectorio de los cartujos; Murillo, que realizó obras de gran luminosidad y colorido, como varias Inmaculadas y Niños comiendo melón y uvas.
- En la escuela madrileña pintaron los retratistas Carreño de Miranda y Claudio Coello. Pero sobre todos ellos destacó la genial figura de Velázquez, cuya vida y obras analizamos en el informe gráfico.
El Barroco Español.
Iglesia de la Encarnación.

Plaza Mayor de Salamanca.
Cristo yacente, de Gregorio Fernández.
La Inmaculada, de Martínez Montañés.
Dos niños comiendo melón y uvas, de Murillo.
San Francisco confortado por un ángel, de Ribalta.
La reina viuda doña Mariana de Austria, de Carreño de Miranda.
martes, 26 de febrero de 2019
1. El siglo XVII. Transformaciones y conflictos
Una falta de ortografía
Nota: 9
1. El siglo XVII. Transformaciones y conflictos
1.1 Las transformaciones del siglo XVII.
En el siglo XVII se produjeron en Europa transformaciones políticas, económicas, sociales, culturales y artísticas.
- Políticas. Tuvieron lugar graves enfrentamientos internacionales, que provocaron la pérdida de la hegemonía española en Europa; la monarquía autoritaria fue sustituida por la monarquía absoluta; y surgieron los primeros sistemas parlamentarios.
- Económicas. El auge del comercio impulsó el capitalismo financiero; y en la mayoría de los estados se impuso el mercantilismo, una nueva doctrina económica que basaba el poder de la monarquía y del país en la acumulación de riqueza y metales preciosos.
- Sociales. La sociedad estamental comenzó a resquebrajarse debido al auge de la burguesía, enriquecida por el comercio colonial.
- Culturales y artísticas. En el siglo XVII nació la ciencia moderna, y la aplicación de métodos experimentales dio lugar a una revolución científica. En el arte, nuevas ideas impulsaron un nuevo estilo artístico, el Barroco, que surgió en Italia a principios de siglo y se expandió por el resto de países europeos.
1.2 Los conflictos europeos.
La situación internacional estuvo marcada por dos importantes conflictos europeos: la guerra de los Treinta Años y la guerra entre España y Francia. En estos conflictos, los dos países lucharon por conseguir la hegemonía continental.
- La guerra de los Treinta Años (1618-1648)
España y el emperador fueron derrotados en Rocroi (1643) y tuvieron que firmar la Paz de Westfalia (1648). En ella, el emperador aceptaba la tolerancia religiosa y el poder de los príncipes alemanes; y España reconocía la independencia de las Provincias Unidas.
- La guerra entre España y Francia (1648-1659)
Se consagraba así la decadencia de la monarquía hispánica y comenzaba la hegemonía de Francia en Europa.
Paz de Westfalia (1648):

En la Paz de Westfalia, Francia ocupó Alsacia, Mets y Verdún, y Suecia se convirtió en una gran potencia.
Detalle de la firma de la paz de Westfalia en Münster en 1648, obra de Gerard ter Borch.
Paz de los Pirineos (1659):
Paz de los Pirineos (1659):
En el tratado de paz, se concertaba también la boda entre Luis XVI y María Teresa, hija de Felipe IV.
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